• Januari 2026, solo expositie Café Eijlders, Amsterdam
• Juli 2019, duo expositie met Inge van den Hoven in OBA Cinetol Amsterdam
• Juli 2002, groepsexpositie Tramremise Bellamyplein Amsterdam
• Juni 2002, afstudeerexpositie HvA 1e graad, Dokhuisgalerie Amsterdam
• Juni 1999, afstudeerexpositie HvA 2e graad

Bio

Onno Draak – Beeldend Kunstenaar

Onno Draak is beeldend kunstenaar. In zijn werk onderzoekt hij de formele en compositorische mogelijkheden van kleur, vorm en materiaal. Zijn praktijk omvat schilderkunst, tekeningen en grafiek en beweegt zich tussen abstracte en figuratieve beeldtaal. Het maakproces vormt een essentieel onderdeel van zijn werkwijze en is zichtbaar in de uiteindelijke beeldopbouw.

Draak werkt met acryl- en olieverf, die hij glacerend en in sterk verdunde lagen aanbrengt. Deze transparante schildertechniek maakt het mogelijk gelaagdheid en subtiele kleurnuances op te bouwen, waarbij eerdere ingrepen zichtbaar blijven en actief deelnemen aan het beeld.

Een belangrijk uitgangspunt in zijn werk is het gebruik van spiegeling, herhaling en het gelijktijdig inzetten van meerdere vormen binnen één beeldvlak. Door vormen te dupliceren, te spiegelen en te verschuiven ontstaat een spanningsveld tussen symmetrie en verstoring. Overlapping en transparantie dragen bij aan een ritmische structuur en een gevoel van ruimtelijke diepte.

Naast zijn abstracte werk maakt Draak ook figuratieve beelden. Hierbij onderzoekt hij de grens tussen herkenbare vormen en een vrije, experimentele interpretatie. Figuren en objecten worden vaak vervormd, gefragmenteerd of herhaald, waardoor een subtiele spanning ontstaat tussen realiteit en verbeelding. Het figuratieve werk blijft sterk verbonden met zijn interesse in kleur, compositie en transparantie, waardoor abstractie en figuratie in elkaars verlengde liggen.

Draak werkt op doek, papier en paneel, in uiteenlopende formaten, en gebruikt penselen en kwasten van verschillende groottes. Zijn werk richt zich op de relatie tussen beeldopbouw en waarneming, waarbij betekenis niet eenduidig wordt vastgelegd, maar ontstaat in de actieve beschouwing door de kijker.

Artist statement

In mijn werk onderzoek ik de formele relaties tussen kleur, vorm en compositie. Het schilderproces vormt hierbij het uitgangspunt: het beeld ontstaat niet vanuit een vooraf vastgelegd eindpunt, maar ontwikkelt zich door een opeenvolging van handelingen. In zowel mijn abstracte als figuratieve werk zoek ik naar een evenwicht tussen controle en toeval, herkenning en suggestie, waarbij het proces even belangrijk is als het eindresultaat.

Ik werk voornamelijk met acrylverf, glacerend en in sterk verdunde lagen aangebracht. Deze transparante werkwijze maakt het mogelijk om beeldlagen op te bouwen waarin eerdere ingrepen zichtbaar blijven en actief meespelen. Spiegeling en het gelijktijdig inzetten van meerdere vormen binnen één beeldvlak zijn belangrijke compositorische middelen. Door vormen te dupliceren, te spiegelen en te verschuiven ontstaan structuren waarin symmetrie en verstoring elkaar afwisselen.

Mijn werk richt zich op de relatie tussen beeldopbouw en waarneming. De gelaagdheid en complexiteit van de composities vragen om actief kijken, waarbij betekenis niet vastligt maar ontstaat in de ontmoeting tussen werk en beschouwer.